AI创作者争夺战：视频平台的下一个风口

在AI内容全面爆发的临界点，各大视频平台正加速重构自身的供给体系，力图在去中心化创作浪潮中重新掌握主导权。

据爱奇艺创始人龚宇在2026年3月的一场行业峰会上透露，全球首部完全由人工智能生成的商业大片有望在今年夏季正式上线。这一消息不仅标志着AI技术在影视工业中的深度渗透，也点燃了平台间对AI创作者资源的激烈争夺。

当前，AI长视频内容正处于密集筹备的关键阶段，而这也成为平台“抢人”的黄金窗口期。与早期仅限于资源对接和人脉拓展不同，如今的竞争已聚焦于具体的内容形态——如AI电影、剧集乃至系列短番剧。那些曾凭借AI作品引爆流量的创作者，迅速成为香饽饽：有人作品刚上线次日便收到独家签约邀约，有人被直接纳入平台新设的AI专项工作室；更有原本因资金或技术瓶颈停滞的长片项目，在转向AI制作后，竟同时获得多家平台的投资意向。

2026年初春，围绕AI影像创作的赛事、扶持计划与人才招募几乎同步启动，竞争迅速升温。3月20日，爱奇艺正式启动首届“AI影视创作营”，同步推进其AI剧场建设及“纳逗AIGC创投大会”。同一天，B站“AI开放影像大赛”截稿，站内已涌现出多部播放量破千万的AI生成作品。

据多位创作者反馈，平台运营团队往往在作品发布后数小时内便主动联系，依据内容质量与发展潜力，将其纳入签约、孵化或投资的不同通道。有头部创作者甚至在两周内完成与平台的独家合作签约。

与此同时，腾讯视频联合北京电影学院成立的AI影视实验室宣布，将于年内举办首届AI影视联合赛事；优酷、爱奇艺等平台亦在内部组建AI专项团队，试图将部分核心创作能力内化。

这场争夺战的背后，是生产效率飞速提升与发行机制相对滞后的结构性矛盾，以及平台底层逻辑的深刻重塑。龚宇在一次产业大会上明确指出，传统视频平台必须向去中心化社区转型——从过去以内容采购和播放器功能为主，转变为连接创作者与用户的生态枢纽。未来，平台自制内容比例将大幅压缩，重心转向IP价值的掌控与运营。

从这一角度看，B站天然具备优势。作为以UGC为核心的社区，其1月启动的AI创作大赛采用“创作者直传”机制，成效显著：目前AI相关内容日均投稿量同比增长83%，月活跃观看用户超8000万。

爱奇艺则采取品牌化策略，通过“鲍德熹AI剧场创作营”与“纳逗AIGC创投大会”层层筛选优质团队，再以签约绑定可持续产出的创作者，将AI内容打造成平台的创新品类，并沉淀长片项目与潜在IP资产。

然而，从创作者视角看，这些光鲜计划背后并非全然利好。有创作者坦言，耗时四个月完成的AI短片仅获得6万元补贴。尽管制作成本大幅下降，但发行渠道仍牢牢掌握在平台手中，创作者往往需以独家授权换取资源支持。

目前，各平台正沿着三条主线推进AI内容布局：

其一，锁定头部AI创作者。 平台真正渴求的，不是单部爆款，而是能持续输出高质量AI内容的复合型人才——既懂AI工具链，又具备扎实叙事能力。这类创作者已成为生态构建中最稀缺的核心资产。除自主赛事外，平台也积极现身各类AI活动。例如在3月14日深圳举办的AI视频竞演中，爱奇艺AIGC科技创意指导王庆丰当场向获奖导演李慧星发出合作邀约：“期待您后续作品都在爱奇艺首发。”

其二，押注AI长片项目。 可灵AI已携手《姜子牙》导演李炜团队，筹备首部AI院线动画电影；爱奇艺AI剧场孵化的15分钟以上叙事短片即将上线；B站则承诺将大赛中的优秀作品升级为长剧或电影。长片代表AI从碎片化短视频迈向专业影视的关键跃迁，但也伴随高风险——目前尚无经市场验证的成功案例。不过，已有影视公司启动AI长片系列化开发，制作周期压缩至一个月，并储备十余位AI创作者。更有金鸡奖获奖导演将原定实拍院线项目转为全AI流程，因成本可降至原来的十分之一，现已实现自主开发、无需外部融资。

其三，孵化基于IP的系列化短番剧。 B站“三体”创作赛道便是典型：鼓励创作者在既有世界观下进行AI二次创作，既激活经典IP，又快速扩充原创内容池。成熟IP自带粉丝基础与叙事框架，大幅降低创作门槛与用户接受成本。平台也会主动联络表现突出的创作者，推动原创IP系列化，并配套流量扶持。爱奇艺在“纳逗创投大会”中开放自有IP库供改编，思路如出一辙。短番剧体量轻、迭代快、试错成本低，高度契合AI当前的技术成熟度，也更易形成内容矩阵。

三条路径虽各有侧重，却共同指向一个趋势：长视频平台正从内容分发者，转型为AI原生内容的孵化引擎。这既是技术浪潮下的主动出击，也是“去中心化”时代平台重新定位的必然选择。

但现实远比愿景复杂。尽管AI降低了制作门槛，创作者的议价能力并未同步增强。平台以赛事和扶持为诱饵吸引入局，再通过独家协议与流量分配牢牢掌控内容主权。技术解放了创作环节，却未撼动发行垄断——这一结构性矛盾短期内恐难化解。

如今，一场围绕AI创作人才与内容供给的博弈已然白热化。平台争相卡位，创作者谨慎衡量筹码。而这场变革最终将如何重塑影视行业的权力结构与创作生态，答案仍在书写之中。